Estudio / Empresa: HG arq
Categoría: Conceptualización
Subcategoría: Comercial
Ubicación: Ecuador, Cuenca
Área construida: 26.0 m2
Año de finalización: 2026

Descripción conceptual

El cuerpo del tiempo es una instalación que reflexiona sobre la coexistencia del pasado ancestral y el presente contemporáneo en un mismo cuerpo cultural. Lejos de entender el tiempo como una sucesión lineal, la obra propone una lectura donde distintas épocas se tensionan, se superponen y conviven en un solo punto.

El eje central del proyecto es un muro intervenido físicamente, concebido como un cuerpo vivo y como un reloj de arena detenido. Su forma cónica, construida a partir de planos angulares, genera dos espacios opuestos que representan tiempos culturales distintos: por un lado, la memoria ancestral activa; por el otro, el presente contemporáneo en permanente tensión. Ambos tiempos convergen en un núcleo central donde la historia no avanza ni retrocede, sino que se comprime.

La intervención material del muro evidencia esta condición: capas de tierra, pigmentos y fibras dialogan —y colisionan— con materiales industriales, superficies selladas y gestos geométricos contemporáneos. Las grietas, fracturas y estratos visibles no funcionan como ornamento, sino como huellas de procesos históricos que han marcado tanto el cuerpo como el territorio.

El recorrido obliga al visitante a habitar esta tensión. Al desplazarse por los dos espacios cónicos, el cuerpo del espectador reemplaza simbólicamente a la arena del reloj, activando la obra desde la experiencia física. De este modo, El cuerpo del tiempo plantea que el cambio cultural no elimina lo anterior, sino que se construye sobre cuerpos vivos que conservan memoria.

Descripción técnica

Formato y dimensiones
Instalación site-specific para espacio interior alargado (26 m² aprox.)
Un solo acceso
Dos áreas definidas por un muro central intervenido
Sistema constructivo
Estructura: perfilería metálica liviana o madera estructural recta
Configuración formal: planos facetados que conforman dos volúmenes cónicos opuestos
Altura: ajustable al espacio existente, sin afectar estructura portante
Intervención del muro

El muro se construye como elemento autoportante, evitando modificaciones permanentes al espacio expositivo.

Capas materiales:

Capa base: barro, tierra y pigmentos minerales aplicados manualmente
Capa intermedia: cal o yeso, fracturado y erosionado de forma controlada
Capa superficial: acrílicos, selladores y grafismos geométricos contemporáneos

Las capas permanecen parcialmente visibles mediante fisuras y desprendimientos controlados, garantizando estabilidad estructural.

Iluminación y sonido
Iluminación LED de bajo consumo
Luz cálida en el espacio de memoria ancestral
Luz fría y direccional en el espacio contemporáneo
Sonido ambiental de baja intensidad, sin requerimientos técnicos complejos
Viabilidad
Materiales accesibles en el contexto local
Montaje reversible
Bajo mantenimiento
Cumple normativas básicas de seguridad y accesibilidad

El proyecto es técnica y económicamente viable dentro de presupuestos habituales de convocatorias públicas. Impacto cultural

El proyecto contribuye a una reflexión crítica sobre la identidad cultural ecuatoriana, abordando la coexistencia entre herencias ancestrales y dinámicas contemporáneas sin idealización ni negación. Propone una lectura compleja del tiempo cultural, donde la memoria no es pasado estático, sino presencia activa.

Impacto social

La instalación interpela al visitante desde el cuerpo, generando una experiencia accesible incluso para públicos no especializados. Al situar el cuerpo como eje del cambio cultural, la obra fomenta procesos de identificación, cuestionamiento y diálogo intergeneracional.

Impacto simbólico

El muro–reloj de arena funciona como metáfora clara y potente de los procesos históricos del país: capas que se acumulan, tensiones que persisten y memorias que no desaparecen. La obra refuerza la idea de que el presente se construye sobre cuerpos y territorios marcados.

Aporte al espacio público

El cuerpo del tiempo activa el espacio expositivo como lugar de reflexión colectiva, alineándose con objetivos de democratización cultural, acceso al arte contemporáneo y valorización crítica de la memoria cultural.

Equipo participante

Henry García

Galería